Chemical Brothers: Let Forever Be, jugando con las perspectivas

No es la primera vez que publico algo refiriéndome a Michel Gondry, Rebobine Por Favor y La Ciencia del Sueño son películas suyas que me gustaron mucho. Hoy lo nombro por que he visto el videoclip que preparó para los Chemical Brothers, en su canción Let Forever Be, y la verdad, he quedado impresionado:

[youtube]Hmpxsk3dHaA[/youtube]

No estoy seguro de haberlo visto antes, pero hoy lo he visto en un DVD que ha llegado a mi piso repleto de videoclips dirigidos por Gondry, y viéndolos, este ha sido uno de los que mas ha llamado la atención.

La escenografía va jugando con perspectivas repetidas y superpuestas, y perspectivas repetidas reales. Es decir, a veces son efectos especiales, y a veces efectos ópticos. La verdad es que es una pasada.

Cine: Persona

No se en que sitio o blog estuve leyendo una discusión sobre esta película esta semana (si alguien lo recuerda, información a cambio de links :D Yo Misma me lo ha recordado, ha sido en Ginatonic ) y me picó la curiosidad. Decían que era una película para ver si se tenía entre 14 y 22 años, yo, que acabo de cumplir 22, aún me encuentro en esa franja de edad :D Total, que dio la increíble casualidad de que ayer por la tarde, la compañera de piso de mi novia la trajo a casa! Por que la había encontrado en la videoteca de la universidad y la quería ver!! También trajo Dolls y Traffic. Al final convencí a todo el mundo para ver Persona, de Ingmar Bergman.

La película empieza con un simposio de imágenes, pasando rápidamente, pero dejando tiempo suficiente al espectador como para ser consciente de lo que se está viendo. Un ternero degollado, un pene erecto, una araña o unas manos clavándose en la madera son perfectamente visualizados por el espectador. Con ello, además de ser marca de la casa, se consigue que el espectador centre toda la atención en lo que va a ver, no pierda ni un detalle, pero además, se envuelve la cinta con un aura que agobia y da miedo a la vez, pero que mantiene la intriga de saber el por que.

La película en blanco y negro, y la sobriedad de las situaciones ayudan a que el espectador a no fijarse en nimiedades que aparecen si se utiliza el color. Siendo, una de las películas con mejor iluminación y fotografía que he visto nunca. La verdad es que los sentimientos que evoca Persona con sus planos y sus grandes espacios carentes de color pero increíblemente iluminados, no los evoca ninguna de las películas que he visto hasta hoy.

La historia empieza cuando la enfermera Alma (Bibi Andersson), recibe el encargo de cuidar de la actriz Elisabeth Vogler (Liv Ullmann) que al parecer sin ninguna explicación, a mitad de una obra teatral se quedo callada. Sin motivos ni físicos ni psíquicos. Simplemente callada. Y pasados los meses, no ha vuelto a pronunciar palabra. Desde el hospital, Alma y Elisabeth son enviadas a la casa de la playa de la directora. Donde empiezan una estrecha relación.

Al estar Elisabeth muda (cosa que llega un momento que ni va ni viene al espectador) Alma empieza a contarle cosas, hablándole de sus principios y de sus ideales de la vida, sollozando cuando actúa en contra de ellos y contando experiencias que solo se cuentan cuando uno abre su corazón creyendo ser escuchado.

Lo intrigante del film viene cuando uno se va dando cuenta de la simbiosis que aparece entre Alma y Elisabeth, llegando a ser, para el espectador y para ellas mismas, una sola persona. Son la misma persona, una habla, la otra escucha, pero ambas comparten paralelismos en su vida y en su manera de actuar que junto a los juegos que utiliza el director, consiguen despistar al espectador hasta que uno se da cuenta de que tal vez, ambas mujeres sean solo una. Pero no lo son. Una es Alma, y la otra Elisabeth. Ambas viven en las mismas mentiras y realidades ficticias.

Es también importante el papel de un niño, que aparece solo al principio y al final de la película, y que aunque al principio es inquietante, al final llega para aclarar la idea. Dos mujeres, dos vidas, una sola cara.

La película es muy recomendable, pero solo si se tienen 80 minutos en los que nada puede perturbarte, en los que puedas apagar tu teléfono, desconectar tu Twitter, y dejar de lado cualquier cosa que no sea estar metido en la película. Si no puedes hacer esto, ni te molestes en ver Persona.

Por cierto, al final nose por que habia que verla entre los 14 y los 22 :D Tal vez por que es la epoca en la que se estudia filosofia (de lo que la pelicula tiene mucho) en el instituto/universidad, por que otra cosa, no se me ocurre.

Cine: WALL•E

Ayer mismo ví la que parecer ser la película del verano, o al menos de lo que llevamos de él. Tal vez la ultima aventura de la Momia esta teniendo mas publicidad, pero en calidad y repercusión, creo que WALL•E gana por goleada.

Pocas son las películas de animación que consiguen, hoy en día, que me acerque al cine y pagar los 6€ de rigor, pero esta por lo que había leído y por la invasión que tuve gracias a BlogenSerio (Wall-e: imperdible) me pareció una buena forma de pasar la tarde. Así que allá fui, a ver si todo lo que se cuenta de WALL•E es cierto.

Y vaya si lo es! La película es toda una oda a la buena manera de hacer cine. Empieza con un WALL•E solo acompañado por una cucaracha mutante, ultimo robot dedicado a limpiar la basura que hay en la Tierra. Todo empieza hace 700 años, cuando la tierra se volvió completamente inhabitable por culpa del modo de vida de los humanos. Pasando a ser un planeta completamente lleno de basura y desechos, en el cual era imposible vivir. Por eso mismo, todos los humanos se embarcaron en un crucero de lujo donde no tenían que hacer nada, a esperar a que la tierra fuera limpiada por un batallon de robots, modelo WALL•E.

Con el paso del tiempo, los robots han ido averiándose hasta que finalmente solo queda nuestro protagonista, que por cosas del destino, es a su vez, el único robot WALL•E  que ha desarrollado personalidad. Siendo tremendamente curioso con cualquier cosa que encuentra entre los desechos, lo que le da un aire de niño pequeño descubriendo el mundo muy entrañable. Y la vida de WALL•E es básicamente esa, levantarse, cargar sus pilas al sol y empezar a limpiar, hasta que se pone el sol. Y si encuentra algo especialmente curioso o que le llame la atención, lo guarda.

Pero todo cambia cuando un día llega a la Tierra una nave espacial conteniendo un robot modelo EVA. Cuyo cometido, mas que limpiar es catalogarlo todo hasta encontrar vida. Un robot mucho mas moderno que WALL•E y por que no, bastante mas bonito. Y claro, WALL•E se enamora. Con tan mala suerte que antes de que EVA se de cuenta de que WALL•E está enamorado, encuentra una ínfima planta en la Tierra. Y se vuelve a mostrar su descubrimiento a la colonia de humanos que vaga por el espacio. WALL•E la sigue a donde sea, y da un vuelco a la aventura.

La cinta tiene 2 partes bien diferenciadas, entorno a la mitad la trama cambia totalmente, haciendo que la película gane en rapidez y en acción, pero sin perder la gracia innata de los personajes. La primera se basa en ver como quedara de destruida nuestra querida tierra y en el daño que hace nuestro nuestro modo de vida a la larga. Y la segunda mitad es una desenfrenada carrera por luchar contra

La verdad es que es la mejor película de animación que he visto. Y aunque en principio lo pueda parecer, yo no la vi excesivamente enfocada al publico infantil. Una obra maestra, que si hubiera sido lanzada dentro de 10 años, hubiera podido alzarse con el Oscar a Mejor Pelicula, pero que se tendrá que conformar con un poco vistoso «de animación»

Iniciativa Invasora, Wall-E: imperdible

Como son las cosas, uno se va un momento a disfrutar del calor del verano y cuando vuelve a casa, se encuentra que Victor Esparza, desde Blog en Serio ha invadido el blog! Bueno, vale, no es que sea la peor de las invasiones, de echo, yo me apunté a su iniciativa invasora :D Y lo bueno es que me invade con un post que yo mismo quería haber echo, pero que seguramente no habría podido hacer mejor:

Wall-E: imperdible

Agradeciendo el espacio que Carballo nos regala para participar en su blog, me apresto a compartirles una sencilla reseña sobre la película que sin duda está dando más de que hablar este verano: me refiero a Wall-E, última producción de Disney y Pixar, y que según leo en su sitio para España estará disponible a partir del 6 de agosto.

Para quienes aún están desenfuchados de la historia, les cuento que Wall-E es el último de una generación de robots creados con la finalidad de librar las ciudades de la basura que ya por todas partes les rodeaba, misión que podemos descubrir al inicio de la película no fue llevada a cabo con éxito.

Por lo que salvo el simpático empaca-basura y una cucaracha mutante no tenemos más muestra de vida en el Planeta… ¿y los humanos? Esa es la primera gran incógnita que nos plantea la película, aunque por lo sombrío del panorama de buenas a primeras no se puede esperar mucho de ellos.

La rutinaria pero dentro de lo que cabe animada vida de Wall-E cambia con la llegada de un objeto extraño a la ciudad donde vive (y con una misión en particular), lo que llevará a nuestro simpático robot a renovar su sentido de vida y las expectivas hasta ahora guardadas sobre su destino.

¿Sentido de vida, destino? Demasiada filosofía para una película animada, ¿no crees? Pues otorgando pequeñas concesiones y atentiendo a que la historia se desenvuelve en el 2,700, son elementos fundamentales de la trama, que además de entretenida, intenta compartir un mensaje atípico al convencional, que salgas de la sala con una moraleja muy diferente a la de «la amistad todo lo puede», común encontrar en este tipo de films.

Si esperas encontrarte con un Sherk definitivamente ésta no es tu película y saldrás aburrido de la misma, pero si llegas con la intención de divertirte y pasar una tarde relajada te aseguro que te llevarás más de ello. No en balde se ubica entre las primeras 20 más votadas en el IMDb. Para conocer más sobre la trama y todo su entorno te recomiendo leer la completísima reseña de Juan Pablo Puerta.

Y un par de detalles que no quisiera pasar de largo:

  • Las películas de Pixar siempre vienen precedidas de un cortometraje de la misma casa productora; en esta ocasión le correspondió hacer los honores a Presto, de quien ya se habló en este blog.
  • Para los ochenteros -entre los que me incluyo- la película lleva una dosis de nostalgia pues Wall-E es un «poco parecido» a uno de los iconos cibernéticos de nuestra época, Johnny número 5.

Supiendo que eres un adicto al Emule y Ares muy probablemente ya hayas visto esta película -de vivir en España-. Y si vas a esperar a verla en pantalla grande, que la disfrutes tremendamente.

Lo nuevo de Pixar se llama Presto

No se quien fue el genio que recomendó en Disney comprar Pixar, pero seguramente, ese tio deberá ser la persona mas respetada de toda la factoría de sueños. Por que cada producción que crea la empresa de animación es un rotundo éxito tanto en critica como en publico, pero sobretodo, en frescura. Y lo mas nuevo que han publicado, ha sido el cortometraje Presto

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