Chemical Brothers: Let Forever Be, jugando con las perspectivas

No es la primera vez que publico algo refiriéndome a Michel Gondry, Rebobine Por Favor y La Ciencia del Sueño son películas suyas que me gustaron mucho. Hoy lo nombro por que he visto el videoclip que preparó para los Chemical Brothers, en su canción Let Forever Be, y la verdad, he quedado impresionado:

[youtube]Hmpxsk3dHaA[/youtube]

No estoy seguro de haberlo visto antes, pero hoy lo he visto en un DVD que ha llegado a mi piso repleto de videoclips dirigidos por Gondry, y viéndolos, este ha sido uno de los que mas ha llamado la atención.

La escenografía va jugando con perspectivas repetidas y superpuestas, y perspectivas repetidas reales. Es decir, a veces son efectos especiales, y a veces efectos ópticos. La verdad es que es una pasada.

Cine: Rebobine, por favor.

He tenido que ver dos veces la ultima cinta de Michel Gondry, una historia de barrio si no fuera por quien es el director, y por como está planteada. Rebobine, por favor (Be kind, Rewind en su titulo en inglés) es un film que en el fondo cuenta la simplisima historia de como dos jóvenes, salvan la casa y el negocio de un señor mayor. Pero como ya he dicho, no es la típica historia de barrio-verano azul.

La película sigue la linea de Gondry, en la que este siempre hay especial interés en hacer igual o incluso mas interesante, la puesta en escena que la propia historia. Ya pasó en la Ciencia del Sueño y pasa aunque con un poco menos de intensidad en esta Rebobine, por favor.

El hilo de la película es una historia ya trillada. Todo empieza cuando Mos Def (Jerry en la pelicula, y al que estoy a punto de alabar, por ser también el co-protagonista de La Guia del Autoestopista Galactico) y Jack Black (Mike) quedan al encargo del videoclub del Señor Fletcher, llamado Be kind Rewind. Mike es un descerebrado que vive en una caravana a una manzana del videoclub, extremadamente impulsivo y un poco tarado. En cambio, Jerry es extrovertido pero bastante indeciso y por que no, un cagado :D aunque buena persona y algo inocente.

Cuando el Señor Fletcher les deja encargados del videoclub (bueno, deja a Jerry) a Mike se le ocurre la genial idea de sabotear la central eléctrica del barrio por que controla sus cerebros… La cosa acaba de manera que Mike se vuelve magnético. Atrae cualquier cosa metálica, y lo mas interesante, borra las cintas de vídeo VHS.

En cuestión de minutos, todas las cintas del videoclub son borradas, no pueden cerrar el negocio, y además, necesitan aparentar que no sucede nada. Solución: Grabar las películas que les pida la gente. La solución que en un momento parece una locura, se vuelve un rotundo éxito y en unas horas ven como la demanda de remakes les sobrepasa. Así que buscan a una colaboradora femenina, Alma (interpretada por Melonie Diaz) e imponen la norma de un maximo de 2 películas por persona y día, empiezan a hacer remakes de las películas mas famosas de forma totalmente casera. Con materiales caseros y con una duración por filme de entorno a los 20 minutos.

De esta forma, pasan por delante de su cámara casera, Los Cazafantasmas, Terminator, el Rey León, Men in Black o incluso 2001: Una Odisea en el Espacio entre muchas otras. Todas ellas con efectos especiales 100% caseros y muy pero que muy trabajadas.

La idea de las producciones suecadas (es como llaman a los remakes, para darle el glamour de un producto importado) llega, evidentemente a las megaempresas productoras, que envían a sus representantes para cerrar el negocio y exterminar cualquier violación de su propiedad intelectual ¿De que me suena esto? El caso es que, como en la vida real, quien tiene una idea imaginativa, sufre el peso de la ley. El tema es tratado de forma que el director deja muy clara su postura (en contra) de este modus operandi por parte de las productoras. Al final, todo el barrio se embarca en la producción de una película original y sin derechos de autor y la ven todos juntos en el videoclub del Señor Fletcher.

La película me ha encantado por su originalidad y por tratar un tema tan trillado de una forma brillante. Dejando el sello de Art Attack! o Hazlo tu Mismo, que caracteriza a Gondry aunque habría estado bien que profundizara mas en la creación de las películas, ya que se muestran solo unas pocas escenas de cada una. En definitiva, una genial vuelta de tuerca al cine que solo Gondry puede haber dado, y que Jack Black y Mos Def han conseguido llevar a cabo a la perfección.

La ciencia del Sueño

Si hay alguna película en la que a pesar de estar enterándote de la trama, no entiendes nada hasta que la has visto un par de veces, esa es La ciencia del Sueño. Escrita y dirigida por Michel Gondry, de producción francesa y con Gael Garcia Bernal en el papel protagonista de Estephane Miroux.

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ciencia1manos.jpgLa peli se puede dividir en dos situaciones distintas, una dentro de la cabeza de Estephane y otra, en el mundo real. El problema es que el propio Stephane, no distingue muy bien esta diferencia. De forma que tiene un grave problema para desenvolverse en su vida diaria.

ciencia4caballo.jpgAmbientada en París, donde Stephane llega con la promesa de su madre de un trabajo de lo que a él le gusta, diseñador gráfico, que termina siendo un trabajo basura en un antro de imprenta. Donde tiene como compañeros a unos descerebrados que no paran de meterse en su vida. Para colmo, aparece en su vida una vecina, Stepanie (Charlotte Gainsbourg),de la que se enamora, y su amiga Zoe.

ciencia2stephantv.jpgLa película tiene una estética muy lograda, cuando se cuenta la historia en el mundo real, es una peli normal, pero al entrar en el cerebro (y los sueños) de Stephan, la película toma una estética como de manualidades. Es decir, cosas echas con pegamento, con papel de seda, cartón,… todo el universo echo a mano. Seguramente los sueños de Stephan sean así debido a su faceta artística.

Es una película muy entretenida, por su estética como por su guión, en el que se relata perfectamente el tormento que pasa el protagonista al no saber cuando esta soñando y cuando esta despierto.