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He tenido que ver dos veces la ultima cinta de Michel Gondry, una historia de barrio si no fuera por quien es el director, y por como está planteada. Rebobine, por favor (Be kind, Rewind en su titulo en inglés) es un film que en el fondo cuenta la simplisima historia de como dos jóvenes, salvan la casa y el negocio de un señor mayor. Pero como ya he dicho, no es la típica historia de barrio-verano azul.

La película sigue la linea de Gondry, en la que este siempre hay especial interés en hacer igual o incluso mas interesante, la puesta en escena que la propia historia. Ya pasó en la Ciencia del Sueño y pasa aunque con un poco menos de intensidad en esta Rebobine, por favor.

El hilo de la película es una historia ya trillada. Todo empieza cuando Mos Def (Jerry en la pelicula, y al que estoy a punto de alabar, por ser también el co-protagonista de La Guia del Autoestopista Galactico) y Jack Black (Mike) quedan al encargo del videoclub del Señor Fletcher, llamado Be kind Rewind. Mike es un descerebrado que vive en una caravana a una manzana del videoclub, extremadamente impulsivo y un poco tarado. En cambio, Jerry es extrovertido pero bastante indeciso y por que no, un cagado aunque buena persona y algo inocente.

Cuando el Señor Fletcher les deja encargados del videoclub (bueno, deja a Jerry) a Mike se le ocurre la genial idea de sabotear la central eléctrica del barrio por que controla sus cerebros… La cosa acaba de manera que Mike se vuelve magnético. Atrae cualquier cosa metálica, y lo mas interesante, borra las cintas de vídeo VHS.

En cuestión de minutos, todas las cintas del videoclub son borradas, no pueden cerrar el negocio, y además, necesitan aparentar que no sucede nada. Solución: Grabar las películas que les pida la gente. La solución que en un momento parece una locura, se vuelve un rotundo éxito y en unas horas ven como la demanda de remakes les sobrepasa. Así que buscan a una colaboradora femenina, Alma (interpretada por Melonie Diaz) e imponen la norma de un maximo de 2 películas por persona y día, empiezan a hacer remakes de las películas mas famosas de forma totalmente casera. Con materiales caseros y con una duración por filme de entorno a los 20 minutos.

De esta forma, pasan por delante de su cámara casera, Los Cazafantasmas, Terminator, el Rey León, Men in Black o incluso 2001: Una Odisea en el Espacio entre muchas otras. Todas ellas con efectos especiales 100% caseros y muy pero que muy trabajadas.

La idea de las producciones suecadas (es como llaman a los remakes, para darle el glamour de un producto importado) llega, evidentemente a las megaempresas productoras, que envían a sus representantes para cerrar el negocio y exterminar cualquier violación de su propiedad intelectual ¿De que me suena esto? El caso es que, como en la vida real, quien tiene una idea imaginativa, sufre el peso de la ley. El tema es tratado de forma que el director deja muy clara su postura (en contra) de este modus operandi por parte de las productoras. Al final, todo el barrio se embarca en la producción de una película original y sin derechos de autor y la ven todos juntos en el videoclub del Señor Fletcher.

La película me ha encantado por su originalidad y por tratar un tema tan trillado de una forma brillante. Dejando el sello de Art Attack! o Hazlo tu Mismo, que caracteriza a Gondry aunque habría estado bien que profundizara mas en la creación de las películas, ya que se muestran solo unas pocas escenas de cada una. En definitiva, una genial vuelta de tuerca al cine que solo Gondry puede haber dado, y que Jack Black y Mos Def han conseguido llevar a cabo a la perfección.

Esta semana, he tenido tiempo de ver una película que lleva en cartelera unas semanas, y que me recomendaron no ver. Aún así, tonto de mi, la vi. Hablo de la ultima película del director de The Bourne Identity (bien), pero también de Sr y Sra Smith (mal). El tipo se llama Doug Liman y a parte de estas dos películas, se dedica a dirigir capítulos de series y poco mas. Su ultimo trabajo: Jumper

La película versa la historia de David Rice, interpretado por Hayden Christensen a quien muchos recordaran como el adolescente Anakin Skywalker en las nuevas entregas de Star Wars Episodios II y III. El bueno de Rice, descubre en su adolescencia, que se puede teletrasportar, cosa que lo ayuda a huir de una vida desecha, hacia una apariencia de triunfador en Nueva York.

Gracias a su nuevo poder, Rice es capaz de teletrasportarse a cualquier lugar en instantes, poder que utiliza para ir desde la puerta de su piso, a la puerta del ascensor, hasta para viajar desde NY a Tokio. Cosa que seguramente cualquier joven con ese poder haría sin pensarlo. Gracias a esta capacidad, consigue fondos suficientes como para mantenerse y poder disfrutar de la vida sin limites.

En un momento dado, decide volver a su ciudad natal, donde retoma una relación con su “amor juvenil” Millie Harris, encarnada por una muy bien caracterizada Rachel Bilson, mientras en sus andaduras conoce a Griffin (Jamie Bell). Estos tres personajes, pasan a ser el blanco de la hira de Roland, un Samuel L. Jackson que no se como se mete en estos saraos.

Roland es una especie de cazador de saltadores (jumpers) que en su momento prometió matar a cualquier Jumper y perseguirlos utilizando todos los métodos a su alcance, aunque para ello no esta solo, los cazadores de saltadores son toda una organización secreta con una tecnología avanzadisima. Es entonces cuando, se presenta en la película algo de trama, ya que casi todo el metraje corresponde a enseñar al espectador los poderes de los saltadores, simplemente teletrasportarse, interesante las 4 primeras veces, y repetitivo todas las demás. Incluso al director se le ocurre ir cambiando el formato de la cámara, pasando de tomas fijas a cámaras móviles estilo [REC] o Monstruoso. Algo que desconcierta. Así mismo, la idea de hacer pelear a los protagonistas mientras se teletrasportan es buena, pero si no se hace bien, confunde y marea al espectador, y es exactamente lo que ocurre.

Valga señalar, que precisamente Hayden Christensen, no es que sea un actor que de mucho juego, tan solo tiene cara de enfadado el 100% del tiempo, ya sea mientras pelea o mientras esta con su novia, siempre cara de enfadado. Si a eso unimos sus limitadas dotes de interpretación, nos quedamos tan solo viendo lo poco trabajado que esta el guión de la película. No engancha para nada, y es simplismo. Estilo matrix (perseguidores y perseguidos con estética neopunk) pero simplificado al máximo y sin contar con la profundidad necesaria.

En resumen, un buen concepto (el del teletrasporte) una buena idea (los cazadores vs los jumpers) pero con un guion flojisimo (falta profundidad y gancho) y con unos actores que no hacen nada por dar vida ( Me extrañó ver a Samuel L. Jackson en el proyecto). Vamos, que ahora tendremos 2 o 3 continuaciones, al igual que la serie TripleX y cuando se cansen, nos dejaran en paz.

Estos días, he estado viendo en YouTube el documental Zeitgeist, en el que trata de desenmascarar varios temas de nuestra sociedad que se encuentran en las tinieblas de la historia. Conspiraciones, invenciones, copias y demás cosas que alguien no quiere que sepamos. Esto, claro, si entramos en el tema de las conspiraciones. Yo, realmente, no se si “todo” es una conspiración, lo que si que me da mala espina, es que hay muchas casualidades.

Se puede ver el documental Zeitgeist en YouTube, son 12 partes de 10 minutos (en total casi 2h) esta en inglés pero subtitulado, y lo tenéis aquí: Zetgeist en YouTube aunque en Google Vídeo también esta disponible y se puede ver desde este mismo blog

Es interesante ver como todas las religiones se asientan sobre las mismas creencias, como la astronomía es la base de casi todas las religiones, y como el 11S fue un acto poco terrorista, o al menos poco terrorista islamista.

Evidentemente, estas conclusiones podrían ser rebatidas una a una por quienes defienden ideas contrarias al documental, pero no por ello, este deja de decir verdades como puños. Mi consejo? Nunca hay que creer enteramente a alguien, siempre hay que pensar por uno mismo y sacar conclusiones.

El documental data del 2007 en el que recibió varios premios, y además se distribuye con licencia libre. Su web es esta: Zeitgeist Movie

La semana pasada se estrenaba en España la nueva película del director Roland Emmerich, que así de pronto, no nos dice nada, pero es el director de Independence Day y de El dia de mañana. Dos películas, que si bien no pasaran a ser clásicos del cine, si que consiguieron cierta notoriedad gracias sobretodo a su espectacularidad. Su ultima cinta, 10.000, sigue con la misma idea. Presentar grandiosidades para satisfacer las ansias de espectáculo.

Como su nombre puede dejarnos adivinar, esta película está basada en la vida de un pueblo cazador del año 10.000 a.C. (en la traducción española se dejaron el antes de Cristo) . Es decir, se ambienta hace 12.000 años. Y ahí es donde empieza a perder rigor la cinta,…mamuts domesticados y forzados a trabajar en la construcción de pirámides, tigres dientes de sable que recuerdan a amigos y no les atacan, egipcios que construyen antes sus pirámides que sus ciudades,… pero bueno, antes de pararnos a pensar en las cosas malas, miremos las buenas.

La película cuenta la historia de un pueblo, un pueblo que como todos en esos tiempos, tenia sus propios dioses, sacerdotes y sus propias profecías. La profecía del pueblo que protagoniza la historia, empieza cuando una niña, Evolet (Camilla Belle), es encontrada en las ruinas de lo que fue su ciudad después de un saqueo de los dioses de la guerra.

Al ser llevada al pueblo, la sacerdotisa ve la profecía. Años después, la profecía se empieza a cumplir, llegando los dioses de la guerra, que no son mas que guerreros bien corpulentos, al poblado y llevándose a mucha gente, entre ellos a Evolet. D’leh (Steven Strait), joven destinado a liderar al poblado, y enamorado de Evolet, por la que hará cualquier cosa, emprende la persecución de la joven junto a los pocos que se salvaron.

A partir de aquí, la cosa se empieza a liar, persiguen a Evolet y a los demás prisioneros por montañas nevadas, por selvas tropicales, por sabanas y desiertos, enfrentándose a toda clase de bichos que progresivamente van quitando rigor a la cinta. Hasta llegar al mismísimo Egipto (o algo que se le parece) donde el espectador ya se da cuenta de que la cinta no tiene ningún rigor histórico y es toda ciencia ficción, y es cuando verdaderamente la empecé a disfrutar yo, ya dejé de ver que eso flaqueaba por todos lados y simplemente me fijaba en lo que quería el director.

La enormidad de las imágenes que acompañan esta persecución y la grandiosidad del final solo es comparable a la ilusión y la enorme decepción que se da al final, pero que amparándose en los dioses, una vez mas, el guionista/director, soluciona muy fácilmente (a diferencia del resto de la película, donde todo son complicaciones)

Respecto a los actores, que decir, no es una cinta donde se puedan lucir especialmente, ya que simplemente son quienes encarnan unos personajes que no tienen profundidad por si misma, simplemente se dedican a decir cosas obvias, a pifiarla cuando toca por guion, y a soltar las típicas frases profundas que parece que se estilaban mucho antaño, del rollo de: Los dioses quieren que persiga a Evolet y lo haré con todas mis fuerzas, o perecere en el intento, sino, nunca llegare a ser el elegido. Y se quedan tan anchos, mucha fuerza, mucha carne y mucha acrobacia.

En definitiva, una grandiosa película, que como las otras de Roland Emmerich, no pasara a la historia como un clásico, pero que quedara en la memoria como una cinta bastante entretenida, simplemente al nivel de las anteriores, por que explota las mismas facetas de impresionar vía imagen.

Ayer por la noche fui a ver uno de los estrenos mas interesantes de los que he tenido noticia ultimamente, interesante sobretodo por ser un músical, por ser la nueva propuesta de Tim Burton (muy aficionado a los musicales) y por basarse en una historia que cuando descubrí, me pareció interesante: Sweeney Todd. El Barbero diabólico de la Calle Fleet.

Lo primero que llama la atención de esta película es que es un musical, de echo, esta basada en un musical de éxito del mismo nombre, y por tanto, la mayoría del tiempo están cantando. Aunque que nadie se imagine canciones al estilo Disney, las canciones no tienen coreografía, o esta es poco “artística” mas bien son conversaciones cantadas. Esto es bueno, y malo. Bueno por que convierten la película en un buen musical con buenas canciones, y malo por que la canción esta subtitulada permanentemente. Cosa que personalmente me molesta, ya que leo y no veo la acción. Sin embargo, lo prefiero así porque las canciones no merecen una mala traducción y por que por su propia letra, seguro que la traducción seria desastrosa.

Los momentos musicales no son ni por asomo parecidos a los que ya vimos en Charlie y la Fabrica de Chocolate, en la que de repente se paraba la película y se hacia una canción con su coreografía y sus cosas. Aquí se canta cuando se conversa, o cuando se gritan a los 4 vientos los sentimientos de los personajes. Lógico, es un musical

Muy destacable la actuacion de Johnny Deep y de Helena Bonham Carter, quienes logran hacer muy creíbles sus personajes y que tienen una química especial en la película. Además de que bordan las actuaciones musicales. Deep encarna a Sweeney Todd, un hombre que hace 15 años perdió una vida perfecta, y se vio envuelto en una trama de corrupción y mentiras que lo llevaron a la cárcel.

Dejó en el Londres del Siglo XIX una mujer, Lucy (Laura Michelle Kelly) y a una hija, Johanna (Jayne Wisener) preciosas. Ambas rubias y perfectas para un barbero que disfrutaba con su trabajo. Su perfección atrajo al Juez Turpin (Alan Rickman), quien gracias a sus influencias y a su maldad, logró quitar de en medio a Benjamin Barker y hacerse con su mujer e hija, la primera, tomó arsénico y la segunda 15 años después, seguía cautiva del Juez. A su vuelta cegado por la venganza, Benjamin, se convertirá en Sweeney Todd.

Ya convertido en Sweeney Todd, se encuentra con la Sra. Nellie Lovett (Helena Bonham Carter) que vive ahora en lo que en su momento fué su casa y que regenta la posada con las peores empanadillas de Londres. Ambos forman una simbiosis, y acaban congeniando de manera perfecta. Uno degolla a clientes por venganza, y la otra consigue condimento para sus empanadillas. De esta forma, ambos prosperan y Sweeney espera el momento de afeitar al Juez Turpin y a sus secuaces.

Una película muy recomendable, con una puesta en escena perfecta, tal vez peca un poco en el uso de efectos creados por ordenador, puesto que a veces se nota demasiado. Me resulto interesante, que Tim Burton en esta producción, deja a un lado su característica forma de adornar los decorados, con grandes zonas de color y mucho contraste. Esta vez, tal y como exige el guión, todo es oscuro y tan solo la sangre y el mechón blanco del Sr.Todd, da un poco de vida a la pantalla.

En definitiva, interesante historia, extraño final y muy bueno hacer de los actores.