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No se en que sitio o blog estuve leyendo una discusión sobre esta película esta semana (si alguien lo recuerda, información a cambio de links Yo Misma me lo ha recordado, ha sido en Ginatonic ) y me picó la curiosidad. Decían que era una película para ver si se tenía entre 14 y 22 años, yo, que acabo de cumplir 22, aún me encuentro en esa franja de edad Total, que dio la increíble casualidad de que ayer por la tarde, la compañera de piso de mi novia la trajo a casa! Por que la había encontrado en la videoteca de la universidad y la quería ver!! También trajo Dolls y Traffic. Al final convencí a todo el mundo para ver Persona, de Ingmar Bergman.

La película empieza con un simposio de imágenes, pasando rápidamente, pero dejando tiempo suficiente al espectador como para ser consciente de lo que se está viendo. Un ternero degollado, un pene erecto, una araña o unas manos clavándose en la madera son perfectamente visualizados por el espectador. Con ello, además de ser marca de la casa, se consigue que el espectador centre toda la atención en lo que va a ver, no pierda ni un detalle, pero además, se envuelve la cinta con un aura que agobia y da miedo a la vez, pero que mantiene la intriga de saber el por que.

La película en blanco y negro, y la sobriedad de las situaciones ayudan a que el espectador a no fijarse en nimiedades que aparecen si se utiliza el color. Siendo, una de las películas con mejor iluminación y fotografía que he visto nunca. La verdad es que los sentimientos que evoca Persona con sus planos y sus grandes espacios carentes de color pero increíblemente iluminados, no los evoca ninguna de las películas que he visto hasta hoy.

La historia empieza cuando la enfermera Alma (Bibi Andersson), recibe el encargo de cuidar de la actriz Elisabeth Vogler (Liv Ullmann) que al parecer sin ninguna explicación, a mitad de una obra teatral se quedo callada. Sin motivos ni físicos ni psíquicos. Simplemente callada. Y pasados los meses, no ha vuelto a pronunciar palabra. Desde el hospital, Alma y Elisabeth son enviadas a la casa de la playa de la directora. Donde empiezan una estrecha relación.

Al estar Elisabeth muda (cosa que llega un momento que ni va ni viene al espectador) Alma empieza a contarle cosas, hablándole de sus principios y de sus ideales de la vida, sollozando cuando actúa en contra de ellos y contando experiencias que solo se cuentan cuando uno abre su corazón creyendo ser escuchado.

Lo intrigante del film viene cuando uno se va dando cuenta de la simbiosis que aparece entre Alma y Elisabeth, llegando a ser, para el espectador y para ellas mismas, una sola persona. Son la misma persona, una habla, la otra escucha, pero ambas comparten paralelismos en su vida y en su manera de actuar que junto a los juegos que utiliza el director, consiguen despistar al espectador hasta que uno se da cuenta de que tal vez, ambas mujeres sean solo una. Pero no lo son. Una es Alma, y la otra Elisabeth. Ambas viven en las mismas mentiras y realidades ficticias.

Es también importante el papel de un niño, que aparece solo al principio y al final de la película, y que aunque al principio es inquietante, al final llega para aclarar la idea. Dos mujeres, dos vidas, una sola cara.

La película es muy recomendable, pero solo si se tienen 80 minutos en los que nada puede perturbarte, en los que puedas apagar tu teléfono, desconectar tu Twitter, y dejar de lado cualquier cosa que no sea estar metido en la película. Si no puedes hacer esto, ni te molestes en ver Persona.

Por cierto, al final nose por que habia que verla entre los 14 y los 22 Tal vez por que es la epoca en la que se estudia filosofia (de lo que la pelicula tiene mucho) en el instituto/universidad, por que otra cosa, no se me ocurre.

Ayer mismo ví la que parecer ser la película del verano, o al menos de lo que llevamos de él. Tal vez la ultima aventura de la Momia esta teniendo mas publicidad, pero en calidad y repercusión, creo que WALL•E gana por goleada.

Pocas son las películas de animación que consiguen, hoy en día, que me acerque al cine y pagar los 6€ de rigor, pero esta por lo que había leído y por la invasión que tuve gracias a BlogenSerio (Wall-e: imperdible) me pareció una buena forma de pasar la tarde. Así que allá fui, a ver si todo lo que se cuenta de WALL•E es cierto.

Y vaya si lo es! La película es toda una oda a la buena manera de hacer cine. Empieza con un WALL•E solo acompañado por una cucaracha mutante, ultimo robot dedicado a limpiar la basura que hay en la Tierra. Todo empieza hace 700 años, cuando la tierra se volvió completamente inhabitable por culpa del modo de vida de los humanos. Pasando a ser un planeta completamente lleno de basura y desechos, en el cual era imposible vivir. Por eso mismo, todos los humanos se embarcaron en un crucero de lujo donde no tenían que hacer nada, a esperar a que la tierra fuera limpiada por un batallon de robots, modelo WALL•E.

Con el paso del tiempo, los robots han ido averiándose hasta que finalmente solo queda nuestro protagonista, que por cosas del destino, es a su vez, el único robot WALL•E  que ha desarrollado personalidad. Siendo tremendamente curioso con cualquier cosa que encuentra entre los desechos, lo que le da un aire de niño pequeño descubriendo el mundo muy entrañable. Y la vida de WALL•E es básicamente esa, levantarse, cargar sus pilas al sol y empezar a limpiar, hasta que se pone el sol. Y si encuentra algo especialmente curioso o que le llame la atención, lo guarda.

Pero todo cambia cuando un día llega a la Tierra una nave espacial conteniendo un robot modelo EVA. Cuyo cometido, mas que limpiar es catalogarlo todo hasta encontrar vida. Un robot mucho mas moderno que WALL•E y por que no, bastante mas bonito. Y claro, WALL•E se enamora. Con tan mala suerte que antes de que EVA se de cuenta de que WALL•E está enamorado, encuentra una ínfima planta en la Tierra. Y se vuelve a mostrar su descubrimiento a la colonia de humanos que vaga por el espacio. WALL•E la sigue a donde sea, y da un vuelco a la aventura.

La cinta tiene 2 partes bien diferenciadas, entorno a la mitad la trama cambia totalmente, haciendo que la película gane en rapidez y en acción, pero sin perder la gracia innata de los personajes. La primera se basa en ver como quedara de destruida nuestra querida tierra y en el daño que hace nuestro nuestro modo de vida a la larga. Y la segunda mitad es una desenfrenada carrera por luchar contra

La verdad es que es la mejor película de animación que he visto. Y aunque en principio lo pueda parecer, yo no la vi excesivamente enfocada al publico infantil. Una obra maestra, que si hubiera sido lanzada dentro de 10 años, hubiera podido alzarse con el Oscar a Mejor Pelicula, pero que se tendrá que conformar con un poco vistoso “de animación”

Hoy mismo he visto la película de una de las mejores series que, a mi juicio, ha visto la historia. La pelicula de Futurama, titulada Bender’s Big Score.

La película se estrenó en el 2007 directamente en DVD y como TV-Movie, es decir, que no pasó por los cines. Supongo que después de retirar la serie de la parrilla televisiva, no tendrían mucha fe en la taquilla. Y con una feroz critica a esta decisión empresarial empieza la película. Indicando claramente que “hace dos años que estamos despedidos” hacen hincapié en que los ejecutivos son unos descerebrados, y seguidamente pasan a otra cosa.

Como siempre, un envió. La cosa se empieza a liar cuando todos los trabajadores de Planet Express, lease: Leela, Fry, Bender (infectado por un virus), Dr. John Zoidberg, Hermes, Prof. Hubert Farnsworth, Amy y el portero Scruffy son embaucados mientras descansan en una playa nudista, por unos spammers que les roban todas sus posesiones. Y aquí es donde empieza la aventura, que los llevará a viajar en el tiempo, Bender se volverá complaciente, el año 2000, el año 3000, vuelta al año 2000, robos de antigüedades, destrucciones y, como no, una muy bien coordinada batalla final. No falta nada! Incluso hay numerosos cameos de personajes secundarios como Bad Santa. También es interesante ver que se entrelazan momentos ya vividos en los capitulos de la serie de forma magistral.

Todo bien bañado en chistes marca de la casa, con numerosas burlas y guiños a la sociedad del siglo XX. La verdad es que en ningún momento de la pelicula pasan mas de 5 minutos sin que haya un chiste bueno.

En definitiva, Matt Groening (guionista) y Dwayne Carey-Hill (director) aún saben hacer disfrutar.

He tenido que ver dos veces la ultima cinta de Michel Gondry, una historia de barrio si no fuera por quien es el director, y por como está planteada. Rebobine, por favor (Be kind, Rewind en su titulo en inglés) es un film que en el fondo cuenta la simplisima historia de como dos jóvenes, salvan la casa y el negocio de un señor mayor. Pero como ya he dicho, no es la típica historia de barrio-verano azul.

La película sigue la linea de Gondry, en la que este siempre hay especial interés en hacer igual o incluso mas interesante, la puesta en escena que la propia historia. Ya pasó en la Ciencia del Sueño y pasa aunque con un poco menos de intensidad en esta Rebobine, por favor.

El hilo de la película es una historia ya trillada. Todo empieza cuando Mos Def (Jerry en la pelicula, y al que estoy a punto de alabar, por ser también el co-protagonista de La Guia del Autoestopista Galactico) y Jack Black (Mike) quedan al encargo del videoclub del Señor Fletcher, llamado Be kind Rewind. Mike es un descerebrado que vive en una caravana a una manzana del videoclub, extremadamente impulsivo y un poco tarado. En cambio, Jerry es extrovertido pero bastante indeciso y por que no, un cagado aunque buena persona y algo inocente.

Cuando el Señor Fletcher les deja encargados del videoclub (bueno, deja a Jerry) a Mike se le ocurre la genial idea de sabotear la central eléctrica del barrio por que controla sus cerebros… La cosa acaba de manera que Mike se vuelve magnético. Atrae cualquier cosa metálica, y lo mas interesante, borra las cintas de vídeo VHS.

En cuestión de minutos, todas las cintas del videoclub son borradas, no pueden cerrar el negocio, y además, necesitan aparentar que no sucede nada. Solución: Grabar las películas que les pida la gente. La solución que en un momento parece una locura, se vuelve un rotundo éxito y en unas horas ven como la demanda de remakes les sobrepasa. Así que buscan a una colaboradora femenina, Alma (interpretada por Melonie Diaz) e imponen la norma de un maximo de 2 películas por persona y día, empiezan a hacer remakes de las películas mas famosas de forma totalmente casera. Con materiales caseros y con una duración por filme de entorno a los 20 minutos.

De esta forma, pasan por delante de su cámara casera, Los Cazafantasmas, Terminator, el Rey León, Men in Black o incluso 2001: Una Odisea en el Espacio entre muchas otras. Todas ellas con efectos especiales 100% caseros y muy pero que muy trabajadas.

La idea de las producciones suecadas (es como llaman a los remakes, para darle el glamour de un producto importado) llega, evidentemente a las megaempresas productoras, que envían a sus representantes para cerrar el negocio y exterminar cualquier violación de su propiedad intelectual ¿De que me suena esto? El caso es que, como en la vida real, quien tiene una idea imaginativa, sufre el peso de la ley. El tema es tratado de forma que el director deja muy clara su postura (en contra) de este modus operandi por parte de las productoras. Al final, todo el barrio se embarca en la producción de una película original y sin derechos de autor y la ven todos juntos en el videoclub del Señor Fletcher.

La película me ha encantado por su originalidad y por tratar un tema tan trillado de una forma brillante. Dejando el sello de Art Attack! o Hazlo tu Mismo, que caracteriza a Gondry aunque habría estado bien que profundizara mas en la creación de las películas, ya que se muestran solo unas pocas escenas de cada una. En definitiva, una genial vuelta de tuerca al cine que solo Gondry puede haber dado, y que Jack Black y Mos Def han conseguido llevar a cabo a la perfección.

Esta semana, he tenido tiempo de ver una película que lleva en cartelera unas semanas, y que me recomendaron no ver. Aún así, tonto de mi, la vi. Hablo de la ultima película del director de The Bourne Identity (bien), pero también de Sr y Sra Smith (mal). El tipo se llama Doug Liman y a parte de estas dos películas, se dedica a dirigir capítulos de series y poco mas. Su ultimo trabajo: Jumper

La película versa la historia de David Rice, interpretado por Hayden Christensen a quien muchos recordaran como el adolescente Anakin Skywalker en las nuevas entregas de Star Wars Episodios II y III. El bueno de Rice, descubre en su adolescencia, que se puede teletrasportar, cosa que lo ayuda a huir de una vida desecha, hacia una apariencia de triunfador en Nueva York.

Gracias a su nuevo poder, Rice es capaz de teletrasportarse a cualquier lugar en instantes, poder que utiliza para ir desde la puerta de su piso, a la puerta del ascensor, hasta para viajar desde NY a Tokio. Cosa que seguramente cualquier joven con ese poder haría sin pensarlo. Gracias a esta capacidad, consigue fondos suficientes como para mantenerse y poder disfrutar de la vida sin limites.

En un momento dado, decide volver a su ciudad natal, donde retoma una relación con su “amor juvenil” Millie Harris, encarnada por una muy bien caracterizada Rachel Bilson, mientras en sus andaduras conoce a Griffin (Jamie Bell). Estos tres personajes, pasan a ser el blanco de la hira de Roland, un Samuel L. Jackson que no se como se mete en estos saraos.

Roland es una especie de cazador de saltadores (jumpers) que en su momento prometió matar a cualquier Jumper y perseguirlos utilizando todos los métodos a su alcance, aunque para ello no esta solo, los cazadores de saltadores son toda una organización secreta con una tecnología avanzadisima. Es entonces cuando, se presenta en la película algo de trama, ya que casi todo el metraje corresponde a enseñar al espectador los poderes de los saltadores, simplemente teletrasportarse, interesante las 4 primeras veces, y repetitivo todas las demás. Incluso al director se le ocurre ir cambiando el formato de la cámara, pasando de tomas fijas a cámaras móviles estilo [REC] o Monstruoso. Algo que desconcierta. Así mismo, la idea de hacer pelear a los protagonistas mientras se teletrasportan es buena, pero si no se hace bien, confunde y marea al espectador, y es exactamente lo que ocurre.

Valga señalar, que precisamente Hayden Christensen, no es que sea un actor que de mucho juego, tan solo tiene cara de enfadado el 100% del tiempo, ya sea mientras pelea o mientras esta con su novia, siempre cara de enfadado. Si a eso unimos sus limitadas dotes de interpretación, nos quedamos tan solo viendo lo poco trabajado que esta el guión de la película. No engancha para nada, y es simplismo. Estilo matrix (perseguidores y perseguidos con estética neopunk) pero simplificado al máximo y sin contar con la profundidad necesaria.

En resumen, un buen concepto (el del teletrasporte) una buena idea (los cazadores vs los jumpers) pero con un guion flojisimo (falta profundidad y gancho) y con unos actores que no hacen nada por dar vida ( Me extrañó ver a Samuel L. Jackson en el proyecto). Vamos, que ahora tendremos 2 o 3 continuaciones, al igual que la serie TripleX y cuando se cansen, nos dejaran en paz.